装饰图案研究,装饰图案研究报告
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于装饰图案研究的问题,于是小编就整理了5个相关介绍装饰图案研究的解答,让我们一起看看吧。
图案与设计的关系是怎么样的呢?
谢谢邀请回答问题。其实我要跟大家说的图案与设计并不是大学课本里的图案与设计,那是一门很枯燥的课程,更多的是再帮助大家理解在设计中如何使用图案。或者图案的变形都有哪些?我们日常生活所见的大部分东西都是图案,那么图案是怎么通过设计变得更漂亮,更规律,更具人性化呢?
其实在很久以前”设计“的后面注明”图案“。但在近代,这两者反过来了,”图案“被规规矩矩额的付在了”设计“的括弧里。
二战以后,“设计”这个词汇带有了现代开放的美好和光明,而***和智慧的理性主义也会让人们看到了充满浪漫主义色彩的未来。
但实际上,“图案”这个词还会让人联想到封建工艺的手艺。似乎人们对这个职业的理解就片面的停留在装饰技巧的层面上。所以很多做设计的人也常常被误解为”做图案”
大众化社会,批量化生产和过量的信息等所有的一切都在集团化处理。在这种环境之下,”设计“原本的理念变得越来越怪异。”设计“这个词似乎已经和简单随便的构思,千篇一律的模式、过分摆弄的编排联系在一起,几乎成了廉价和物质的代名词。在某种程度上来说”图案“有的时候就是传统文化中谦虚思考和能工巧匠们无以伦比的高超技艺。他们要经过对事物的特征提取并加以强调,然后才能做成简介的造型。
手工汴绣可以做成画吗?有个喜欢的图案想做成刺绣装饰画?
当有喜欢的图案当然可以做成刺绣装饰画的啊,手工刺绣的精髓就在于可以专人专画定制。不过刺绣工作完成以后还要有一个装裱和装框的工艺过程。之后才能是真正意义上的装饰画了。河南一涵汴绣就是一家专业制作手工刺绣的公司,只要有喜欢的图案他们都可以定制的。下面我就给大家展示一下刺绣定制的整个过程。
外国友人到一涵汴绣有限公司体验刺绣,这也是最基本的工作。
绣制好的绣片,还没有经过装裱和装框的原始模样。
软裱和装框之后的装饰画,实景图.
传承和发展传统纹样的重要性?
传统纹样泛指:具有鲜明的地域性、民族性及其时代性的传统图案,包括传统彩陶、石器、青铜器、、雕刻、服饰或具有传统意味的其他形式及其表面上的纹样和装饰。
一方面,这些纹样作为某一时期或某一地域的特有元素,其本身就带有浓郁的传统意味与地域色彩。经过源远流长的历史演变,传统纹样不断地升级优化来适应当时当地的文化性与功用性,以致我们能够拥有如此庞大的历史文化宝藏。这是中华文化五千年来留下的财富,是一个国家对于美好事物的颂扬与追求的象征。当代设计师有着责任与义务将这份财富传承下去。
1.
传统纹样的分类及特征 最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达.在原始社会,由于人们对于自然的认识较为片面,才催生出了最早的传统纹样,也就是图腾.最早的传统纹样一般以动物和植物为主,随着时代的发展,传统纹样的种类也越来越丰富,更具文化特征. (一)传统纹样的分类.传统纹样一般分为四类.动物类纹样是传统纹样最重要的一部分,龙凤纹是最早出现
2.
平面设计中的传统纹样 首先应该明确,传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”,精华的符合现代时代需求的传统纹样,将其与现代平面设计相结合,对设计出的作品会产生良好的独特的影响. (一)在造型方面的影响.传统纹样看似年代久远,其实在现代社会拥有一种独特的魅力.传统纹样的造型可复杂可简洁,但大多数十分优美,令人过目难忘.平面设计中融入传统纹
3.
结束语 21世纪的竞争是设计的竞争,而设计竞争的背后是文化的较量.中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴,在平面设计中将传统和时尚结合在一起,才能使设计作品历久弥新.传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰,能够给平面设计带来意想不到的独特影响,不论是在造型还是喻意方面,传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的.当然,这种好的影响的产生,是在
宋元时期图案特点?
宋元时期
宋元时期生产力水平提高,城市经济繁荣,手工业及工艺制品欣欣向荣,生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动,更加写实,而且绘画直接进入装饰领域,风格清晰、简洁自然、格调高雅。
1、折枝花式
折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样,用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态,具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比,因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。
2、缠枝花式
缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式,盛行于宋代,并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布,以S形的枝茎围绕组织,并彼此相连,构成四方连续的装饰图案。
图案的分类有哪几种?
图案分类的方法很多。
按所占空间分,有平面图案(如地毯、织锦、刺绣图案)、立体图案 (如家具、陶瓷图案)。
按历史范畴分,有原始社会图案、传统图案、现代图案。按社会关系分,有宫廷工艺美术图案、民间工艺美术图案。
按工艺美术品的种类分,有青铜图案、陶瓷图案、漆器图案、印染图案、织锦图案、工业造型图案、家具图案、商标图案、书籍装帧图案等。
按装饰手法分,有写实图案、变形图案、具象图案、抽象图案、视觉错图案等。按图案的结构分,有单独图案、角隅图案、适合图案、边饰图案、连续图案等。
按装饰题材分,有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、器物图案、文字图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案。
图案在服装设计过程中,可以从不同的角度出发进行构思,因人们看问题的角度和标准不同,图案的分类也不同,基本上可分为五大类。
⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材,不同的素材有不同的特点和不同的审美要求,设计者在生活中收集到的美的东西,如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等,都可以用来进行图案设计。
⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中,在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。
⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。
平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现,如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑[_a***_]中的图案运用等;立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现,如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。
⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。
独立式受外形左右,分为单位纹样和适合纹样;连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样。
⒌按工艺分类图案按工艺可分为基础图案和专业图案。
基础图案是不针对某种工艺要求,只是为在学习过程中掌握构图、色彩、造型美感,为专业设计作准备的训练过程。
到此,以上就是小编对于装饰图案研究的问题就介绍到这了,希望介绍关于装饰图案研究的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.sxhaojie.com/post/8463.html