传统图案装饰的发展,传统图案在设计中应用的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统图案装饰的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统图案装饰的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统图案在立体构成中的意义？
2. 在中国传统图案中，为啥描写儿童嬉戏的“婴戏纹”题材多种多样？

传统图案在立体构成中的意义？

一、中国传统图案的文化意蕴

中国的传统图案在历史的不断发展中，呈现着不断变化的趋势，代表着每个时期人们对未来的冀望。但其中所含的艺术元素却是毋庸置疑的，中国传统图案总体上的图案类型可分为七大类型，包括龙纹图案、凤纹图案、汉字图案、仕女图案、花卉图案、十二生肖图案、瑞兽图案，其中数龙的图案在艺术设计领域中运用的最多，还有，瑞兽图案的品类最为独特繁多。意蕴是指将艺术形态物品具有的社会意义与生活意义内在化的思维。总的来说，以上的传统图案的类型，可分为以下几种文化意蕴：

(一)信仰的意蕴

在中国封建时期，人们对大自然的认识还很短缺，认为人类是由大自然控制着的，力量渺小。为了祈求身体安康、趋吉避凶来获得生存下去的权利，因此，就衍生了瑞兽等不同形态的图案出现，它们寄托着人们对大自然的美好祈求和庇佑；当然，当祈求得到满足后，人们也就开始了对大自然的感恩，这就衍生了许多具有感恩意义的凤纹图案，代表着期望太平的想法。

(二)思想的意蕴

在中国传统图案中，为啥描写儿童嬉戏的“婴戏纹”题材多种多样？

婴戏纹是以儿童嬉戏为装饰题材的纹样。又称婴戏图或耍娃娃，是瓷器装饰中的典型纹样之一。在中国古代美术作品中，也有以儿童为题材的美术作品，又称为“婴戏图”。杨万里有云“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”婴戏纹也正像诗一样反映着古人的日常生活、习俗和审美趣味。

婴戏纹这种喜闻乐见的题材和轻松活泼的格调不仅在传统绘画当中出现，在各种工艺门类中的应用也相当广泛。陶瓷婴戏纹作品大都出自民窑，展现了童子的活泼、天真和稚趣。

在我国古代民窑瓷器上出现的“婴戏”图像中，男孩嬉戏玩耍的形象占大多数，描绘女孩形象的屈指可数，从侧面反映了传统的重男轻女思想。

儿童具有自然之美，也是人类延续生命的象征。他们不造作、不雕琢，质朴、纯真，是人类和自然最能和谐统一的象征，是天人合一、物我交融的代表。

在中国传统文化中，向来有“连生贵子”、“早生贵子”之说，以、枣等瑞果组合成的传统装饰纹样，往往被列为吉祥图案。随着岁月的变迁，他们逐渐演变为隐含生命与生育崇拜的象征性造型。

首先是传统思想文化的体现，在我国有一句古话“不孝有三无后为大。”这句话是孟子说的，记述在《孟子离娄上》中。

从这里可以看出，在中国传统观念里，对于子嗣的关注程度。

在传统的农耕文化时代，多子多福子孙满堂是人们最高的期望。

因此在绘画及日常器皿上描绘儿童的画面也多姿多彩。手法或刻，或划，或印，构图上或疏或密，题材上异彩纷呈。

或一脸笑意的粉嘟嘟的婴儿戏于硕大的莲叶间，寓意连生贵子。连忧国忧民的辛弃疾也曾写过一首表现儿童的诗《清平乐·村居》　：“茅檐低小。溪上青青草。醉里蛮音相媚好。白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”

　　词中描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，一个“喜”字就可以看出辛弃疾对天真烂漫孩童的喜爱之情。

如宋代磁州窑的“童子垂钓枕”，全神贯注的孩童一手持钓竿，立于岸边垂钓。他身子前倾、屏气静息的神情惟肖惟妙。有一种静谧祥和的氛围。

同时，婴儿孩童又代表着新生的力量，代表着家族的希望，代表着后继有人。自然也是喜庆至极的事情。

在图案中表达出来，也寄寓着对美好的向往。

到此，以上就是小编对于传统图案装饰的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统图案装饰的发展的2点解答对大家有用。

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